方辰是专业技术过硬的青年医生，浮秽更是美式肌肉车俱乐部中让大家称赞的好车手。而俱乐部也是他放松压力，浮秽宣泄情绪的最佳去处。 一次突入起来的绑架让他原本平静的生活突生巨变。不明身份却操控全局的神秘人，随时能要了他性命的植入炸弹，能控制大脑意识的病毒、素未蒙面的病毒博士，不知从何而来的美艳杀手以及警方的通缉纷纷涌入他的生活。 飙车、竞技、逃亡、争斗。为钱？为情？还是为了难解的心结？ 一个自信的男人对战一个偏执的男人。原来他的背后还有一个他。
李风持
回复 :影片开头一段，神父安格尔不断犯罪，笨拙但又顺利地成了一个“恶棍”，这些情节既令人好笑又能引发悬念。直到神父向书店老板解释，我们才知道原来他这样做是为了和撒旦联系，以便制止世界末日的到来。 在神学上造诣颇深的神父安格尔研究神学多年发现了一个天大的秘密，那就是基督的敌人将在1995年12月25日的马德里出现，而那一天将是世界末日。 将近圣诞节了，神父来到正在到处被暴力“清洗”的混乱的马德里，他从一个快被烧死的人身上偷了钱包和身份证，顺手偷了一个箱子，又来到音像店，要看店的大汉琼斯给他找几张重金属唱片。琼斯和他颇为投缘，不仅送给他一个名叫“撒旦”地下乐队的小样，而且还给了乐队演唱的场所“地狱”和他自己母亲开的旅馆的地址。 安格尔来到旅馆住了下来，然后去了书店，神父找到一个当红的预知未来的电视节目“黑暗地带”的主持人卡文出的一本书，要把它偷走。在书店管理者面前，他宣布了世界末日的到来，并告诉对方自己就是要做个恶棍，以便能和撒旦取得联系，然后在仪式上杀死它。然后，神父打昏要给精神病院打电话的老板，逃了出来。 安格尔要琼斯帮忙寻找魔鬼，两个人跟踪卡文，闯进他的住处，然后要这个电视上的先知告诉他如何投靠魔鬼。安格尔不惜使用暴力，卡文无奈只能胡乱招供，要他去找处女之血。安格尔用安眠药从琼斯女友身上得到处女之血，又打昏了琼斯的母亲，才回到卡文的住处。一番仪式过后，什么结果都没有，卡文承认自己刚才是胡乱说的，而就在这时，一只“神圣”的蟑螂出现，接着就是代表魔鬼的怪兽出现又离开。 深信了神父观点的卡文也决定和他们一起寻找魔鬼，突然有人疯狂撞门，三个人从窗户逃了出去，卡文不慎摔在灯箱上，神父和琼斯逃走了。卡文被救下来之后，连忙赶到电视台，要求停播圣诞节目，播出自己的特别节目，就在他和制片人争吵的时候，突然发现了自己书中记载的魔鬼的签名。 安格尔独自找到“地狱”，却被人误会打昏，琼斯把他救了出来。两人看到卡文的特别节目，打通了卡文的热线电话，狂热的卡文在电视上宣布了世界末日的到来。卡文找到两人，把自己的发现告诉他们，带他们来到“魔鬼的教堂”——一所还没完全盖好的大厦。 在大厦里，他们果然听到婴儿的哭声，但暴力“清洗”马德里的暴徒出现，打倒了卡文，把安格尔和琼斯逼上了楼顶。琼斯要安格尔藏起来，安格尔看到了暴徒幻化成魔鬼，把琼斯从楼上丢下去。安格尔逃回楼下，看到卡文正要被焚烧，他用捡来的手枪击毙了暴徒，救出了卡文。安格尔看到了一旁已经被枪杀的一对穷人和新出生的婴儿，又回身击毙了扑上来的暴徒-魔鬼。 九个月后，“黑暗地带”换了一个主持人恢复播出，远方的卡文却向安格尔感叹着自己拯救世界却没有人知道。 用这样短的篇幅去描述这样一部影片，几乎是不太可能的，影片中复杂的情节转折只能被忽略掉。这是一部现代感很强的影片，剧情复杂节奏紧凑，但同时这也是一部有着西班牙传统的影片，色调明快，人物个性极度鲜明，而且主角安格尔的身上显然就是唐·吉诃德的影子，而力大无脑的琼斯，当然就是桑丘。两个人再加上卡文，三个人陷入一种迷幻的激情之中，荒谬地试图拯救世界。影片并没有在这个情节的现实性上作太多文章，也许这是一个荒诞的“神学”故事，也许是安格尔的狂热和卡文的迷幻剂在作怪，反正我们看到了一部精彩的影片，谁还会管那么多。 影片导演伊格莱西亚，是西班牙新近崛起的年轻导演，我们从这部影片中就可以看到他丰富的想象力，和操控复杂故事的叙事能力。影片获得西班牙戈雅奖最佳导演奖，从此开辟了伊格莱西亚的电影道路。但伊格莱西亚似乎有些底气不足，在下一部影片《狂野双辣》中没有更进一步展开他丰富的想象，而是陷入了以情节和视觉效果取胜的心态之中。
李东健
回复 :超级动画大片《Talking Head》上映两个月前，监督丸轮零突然失踪，而影片还未制作完成。制作公司“八百马力”的老板无奈只得请来“我”作为替补监督，目的只有一个：模仿失踪的监督丸轮零作品的风格，将《Talking Head》制作完成。为达成这一目的，“我”对剧组的每一个成员都进行了接触和了解，务求找准感觉。谁知就在这个过程中，剧组成员却一个接一个地离奇身亡。究竟谁是凶手？“我”能够克服重重困难将影片完成吗？
赵学而
回复 :《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
