剧情简介
灵感来源于上世纪七十年代初发生在波兰的真实事件。故事围绕一个年轻的警官被任命为调查组主管，春暖追查一系列残暴杀害女性案件的凶手展开。
春暖花开吧常规影视区
灵感来源于上世纪七十年代初发生在波兰的真实事件。故事围绕一个年轻的警官被任命为调查组主管，春暖追查一系列残暴杀害女性案件的凶手展开。
格蕾蒂丝奈特
回复 :机车！铁锁！暴力！日本独立影片最高峰，至今仍在狂热爱好者间口耳相传的传奇作品。暴走族“魔墓吕死”的特攻队长Jane，是一位“广受市民爱戴”的暴走族，他同时也是很多伙伴和小弟们奋斗的目标。然而在一次对抗政府的冲突中，他被斩断了右手。但即使身处低层，他的对抗仍未终止。他穿上战斗服，在狂雷街和敌人展开最后的对抗。
岩濑敬吾
回复 :西南大学大四学生、独立青年导演陈一线(本名陈宇舟)团队凭借新作《医院里的中国》摘得第二十一届北京大学生电影节第十五届原创影片大赛最佳纪录片长片奖。这是他继去年的纪录片《边城》之后再次荣获该奖。从去年蹲点长沙火车站拍《边城》，到今年驻扎湖南省人民医院拍《医院里的中国》，22岁的陈一线已连续把两个寒假献给了心爱的纪录片事业。“他身上那种年轻导演的热情和执着感染着我们。”赖聃妮是陈一线的学姐，已在北京工作的她此次应邀出任该片联合制片人，“为了真实而完整的记录，他连除夕夜也不给团队放假，大伙儿轮换着回家吃完团年饭后便赶回医院，工作结束已是凌晨两点。”寒假回老家长沙后，陈一线组织起20人的团队筹拍新片，“主要是《边城》原班人马，以西大戏文系10名长沙学生为主”。为了保证大学时代最后一部作品的独立性，陈一线婉拒了外来投资，“启动资金4500元，都是团队凑的。”1月25日开机，3月20日杀青，4月20日做完后期。近三个月的拍片经历让陈一线仿佛重生了一次，“原本想批判体制，后来决定立足普通人的故事，医院里那么多悲欢离合让我重新思考人生。”事实上，2个月拍摄的原始素材达1600个G近200小时时长。陈一线说，最后保留的老中幼三代人的故事，围绕爱与死亡这一主题彰显情感———爱情、亲情等。最让陈一线触动的是除夕夜拍到癌症病房一位奶奶的死亡。“12点钟那一刻，病房外烟花四起，屋里哭成一片，到处是绝望和悲伤，我写剧本都不敢这样设置的情景，真实发生了。”陈一线说这是他长这么大第一次置身于死亡现场，“拍了一会儿无比难受，只好换伙伴来拍，自己出去透口气”。之后大年初五他再次拍到婴儿死亡，“隔着门玻璃拍到哭泣的母亲，她忽然转身瞟到我们，我很有负罪感。”陈一线希望勾勒出21世纪初期中国医院里的剪影，“唐学军与叶淑仪的对比体现了中国社会典型的贫富差距，而在命运上，回港治疗的陈锦荣不久去世，回家等死的唐学军却仍在顽强抗争，这更反映了生命的无常和意志的坚韧。”66分钟的影片主要呈现了老中幼三组病员的故事:年过花甲的美籍香港商人陈锦荣因骨癌滞留长沙，医治73天无果后妻子叶淑仪决定联系国际救援队回港继续治疗;进城务工的中年人唐学军身患白血病，因无钱治病从省里向市县一级一级转院直至放弃治疗回家等死;还有一个没有名字的4号床婴儿，他本可被治愈，却因父母已有另一胎用来传宗接代而不愿花万元治疗费，遭到遗弃致死。
爱伦奈维尔
回复 :In Skazka, Alexander Sokurov weaves digital magic to create a phantasmagorical vision of the Afterlife, worthy of Dante. But wait: are we in the limbo of Purgatory, or a paradoxical Paradise reserved for notorious men of world history? Mussolini, Stalin, Hitler, Churchill and more: all are present and accounted for. Since they exist only as archival media images, each figure comes in a serial set.In the blackest of political comedies, these fallen men beg, in turn, to be let through Heaven’s Gate – but the angels who peek through never open wide. Little wonder, as the former leaders wander listlessly, bitching (in a Babel of multiple languages) about each other’s clothes, hair and hygiene.In what is effectively a work of animation, Sokurov has pulled together many talents into an extraordinary technological feat. It blends pictorial elements from art history to form an endlessly unfolding landscape, replete with fog and ghostly armies of the sacrificed victims of history. Announced as Sokurov’s last film, Skazka is an inspired riff on the high culture of Peter Greenaway mixed with the low culture of mash-up artists Soda_Jerk. Can we now expect some entrepreneur to bring us the interactive Skazka video game?
